Perseu e Medusa

Três anos...

2008-10-08T15:13:00.005-03:00

by James Figueiredo (detalhe)

Olá, pessoal!

Creeeeeeeeeeeeeedo...

Seis meses sem aparecer por aqui!

No texto de apresentação do meu blog eu escrevo: "Espero ter a disciplina...". Pois é, descobri que não tenho! :-)

Problemas no trabalho (dentro e fora do padrão), cara enfiada na tela do Ragnarök (que terá post sobre o assunto, em breve), sofá convidativo pra uma soneca e preguiça mesmo (confesso), me deixaram "fora do ar" por um bom tempo! Mas prometo (de novo) manter a casa em ordem por aqui! Fui acumulando algumas coisas, pensando sempre: "Isso vai pro blog". Chegou a hora de começar a publicar, não?

E vou começar com o assunto mais importante (pelo menos sob o meu ponto-de-vista).

No dia 17 de junho de 2008, eu e o Peixe completamos três anos de namoro. Pois é! Ao contrário do que dizia o time dos "narizes torcidos" (afinal, como namorar alguém que está a 1.100 km?), estamos administrando muito bem a distância, a saudade, a grana (ou a falta dela - Embratel e Gol agradecem a preferência), estamos aprendendo a lidar com as diferenças e a curtir cada vez mais as semelhanças.

Poderia ficar o dia todo aqui escrevendo sobre como esse cara me faz feliz; como eu me sinto bem ao saber que tenho ele ao meu lado, me apoiando; que o dia começa com uma perspectiva muito melhor ao ouvir a voz dele ao telefone e que o dia termina de uma maneira especial ao ouvi-lo dizer boa noite.

Mas resolvi fazer diferente...

Transcrevo um e-mail que eu enviei a ele em 06 de junho de 2005, ou seja, onze dias antes de nos conhecermos pessoalmente. Nessa época, já nos falávamos por telefone e MSN há aproximadamente vinte dias...

"Ah, James... "Um dia" eu escrevi – aqui pelos meandros da Internet – que, entre as muitas coisas que podem acontecer entre dois seres humanos, eu aguardava mesmo era uma "agradável surpresa"... Mas, sinceramente, não esperava tanto!

Ops! Um encontrão lá nos "meandros" e um "oi"... Aproximação tímida, a descoberta das primeiras afinidades, a descoberta das primeiras diferenças (mágicas também, por que não?), "horas e horas e horas" de conversa, troca de idéias, muita risada, um "chororô" de vez em quando... Conquistas... E pimba! Aqui estou eu, escrevendo pro "nenezão" o que sinto e quanto você é importante pra mim hoje... Você me faz pensar que as coisas em que eu acredito ainda são possíveis... Você me faz confiante, sereno e tranqüilo... Você me faz sentir coisas que eu achei que não sentiria mais... Você me faz feliz!

Resolvi – com você – deixar aquele discurso bobo do tipo "Poxa, Valdson, você já tem 38 anos e blá, blá, blá", e conferir essa história até o fim, por conta do ser humano especial que encontrei agora... Um cara que sabe ouvir, que sabe falar na intensidade certa mesmo as coisas mais duras, que se preocupa comigo, que torce por mim... E a única forma que eu vejo de retribuir tudo isso é não refrear o que sinto por você, só por conta de algumas "convenções"... Eu te adoro, cara! E a vontade que eu tenho é sair contando isso pra todo mundo, mesmo que você ficasse meio "esquentado" com tamanha propaganda, hehehe...

James, eu torço pelo seu sucesso, eu acredito em todo o seu potencial e garra... e não consigo olhar pra você sem ver um VENCEDOR, mesmo que às vezes você se mostre meio cansadinho e desanimado... Mas, até os mais bravos guerreiros precisam de um momento de parada, para reorganizar as suas vidas e continuar lutando... Esse é o momento de reorganizar, de mudar, de transmutar... e eu sei que você vai fazer isso da maneira mais sábia que puder... Você me enche de orgulho, sabia? Pelo que você é, simplesmente... E pelas muitas coisas que você ainda vai conquistar na sua vida.

Estou torcendo por você, por mim, por nós dois..."Sem expectativas"? Que nada! Todas as expectativas do universo! E que esse universo conspire a nosso favor, né? Afinal, merecemos! Te adoro muito, nenezão! Um beijaço!"

Aí está! :-)

Muita coisa aconteceu nesses três anos, mas o meu sentimento em relação a ele e ao que escrevi no dia 06 de junho de 2005 não mudaram em nada! Aliás, uma coisa mudou: eu não o "adoro" mais... eu AMO muito esse cara! :-)

Parabéns pelos nossos três anos, Peixe! E que venham mais trinta!

Abração a todos!

Caio Majado

2008-03-31T21:42:00.024-03:00

Olá, pessoal!

Antes de qualquer coisa, vamos às apresentações...

Caio Majado é Designer e Ilustrador (dos bons), além de aficionado por Quadrinhos, daqueles que contagiam quem está por perto! O cara mostra que realmente ama o que faz... e isso, pelo menos pra mim, é fundamental para qualquer profissional.

Conheci o trabalho dele quando nos “esbarramos”, em 2007, lá na ABRA (Academia Brasileira de Arte), escola que nós dois hoje trabalhamos. Caio é professor nos cursos de Desenho e Quadrinhos das unidades Brooklin e Pinheiros.

Achei que já estava mais do que na hora de mostrar o trabalho do Caio lá na escola e o convidei para uma exposição, que ele topou prontamente! O resultado está aí: uma coletânea dos seus trabalhos mais recentes, incluindo alguns ainda inéditos. Enjoy it!

Quero aproveitar pra agradecer ao Caio pelo profissionalismo (sempre), pela atenção especial e pela escolha dos trabalhos que foram expostos. E principalmente pela paciência, pois nós dois tivemos que passar por um “stress” desnecessário (em situações diferentes pros dois) pra deixar a exposição pronta e da forma como queríamos. Depender da (des)organização de outras pessoas é realmente difícil! Mas acredito que o resultado foi muito positivo... e eu quero mais! :-)

Informação importante: o Caio tem pavor de baratas, como ele mesmo confessa lá no blog dele. Hehehe... Me senti menos “solitário”, pois achava que eu era o único a correr (muito) quando via o artrópode nojento! Coooooooooooorre... Argh!

Informação mais importante ainda: Caio Majado foi ganhador do prêmio HQ Mix de 2006 (entregue em julho de 2007) para a Categoria “Prozine”, com "A mosca no copo de vidro e outras histórias", da SM Editora. Nesse trabalho, ele fez a arte (junto com o Will) e os textos são de Eloyr Pacheco. Parabéns!

Para quem quiser conferir os trabalhos “in loco”, a exposição fica em cartaz ainda essa semana (até o dia 05 de abril), na ABRA – Brooklin (Av. Santo Amaro, 3454 – São Paulo).

Quem quiser conhecer mais do trabalho de Caio Majado, clique aqui.

É isso aí! Espero que vocês gostem!

Abração a todos!

Educação...

2008-03-24T03:53:00.007-03:00

É isso aí! Eu estou vivo! :-)

Depois de um longo período ausente (e depois de alguns merecidos puxões de orelha), estou de volta! Janelas abertas, poeira espanada e pronto para voltar a escrever. E já volto reclamando!

Sou professor e sei como anda a educação (com “e” minúsculo mesmo) nesse país. Falta de ações sérias dos governos (Federal, Estadual e Municipal), um número cada vez mais reduzido de professores preparados, aliado a um grupo cada vez maior de professores que não está “nem aí” com a formação de seus alunos (e aqui já peço desculpas àqueles que realmente fazem seu trabalho com moralidade e competência), formam alunos que saem da escola sem os princípios fundamentais da Educação Básica (algo do tipo “saber as operações básicas da Matemática, escrever, ler e entender o que está lendo e escrevendo”).

Recebi do meu irmão um e-mail com o texto abaixo. Seria cômico se não fosse trágico, mas é essa a realidade da educação (com “e” minúsculo, de novo) no Brasil.

A intenção do texto é divertir. E até cumpre esse papel! Mas transcrevo-o aqui também como um sinal de alerta, para pensarmos o que estamos fazendo com essas crianças...

Um abração a todos!

Na semana passada eu comprei um produto que custou R$ 1,58. Dei à balconista R$ 2,00 e peguei na minha bolsa oito centavos, para evitar receber ainda mais moedas. A balconista pegou o dinheiro e ficou olhando para a máquina registradora, aparentemente sem saber o que fazer.

Tentei explicar que ela tinha que me dar R$ 0,50 centavos de troco, mas ela não se convenceu e chamou o gerente para ajudá-la. Ficou com lágrimas nos olhos enquanto o gerente tentava explicar e ela aparentemente continuava sem entender.

Por que estou contando isso?

Porque me dei conta da evolução do ensino de Matemática desde 1950, que foi mais ou menos assim:

1. Ensino de matemática em 1950:
Um cortador de lenha vende um carro de lenha por R$ 100,00. O custo de produção desse carro de lenha é igual a 4/5 do preço de venda. Qual é o lucro?

2. Ensino de matemática em 1970:
Um cortador de lenha vende um carro de lenha por R$ 100,00. O custo de produção desse carro de lenha é igual a 4/5 do preço de venda ou R$ 80,00. Qual é o lucro?

3. Ensino de matemática em 1980:
Um cortador de lenha vende um carro de lenha por R$ 100,00. O custo de produção desse carro de lenha é R$ 80,00. Qual é o lucro?

4. Ensino de matemática em 1990:
Um cortador de lenha vende um carro de lenha por R$ 100,00. O custo de produção desse carro de lenha é R$ 80,00. Escolha a resposta certa, que indica o lucro:

(___) R$ 20,00

(___) R$ 40,00

(___) R$ 60,00

(___) R$ 80,00

(___) R$ 100,00

5. Ensino de matemática em 2000:
Um cortador de lenha vende um carro de lenha por R$ 100,00. O custo de produção desse carro de lenha é R$ 80,00. O lucro é de R$ 20,00. Está certo?

(___) SIM_________(___) NÃO

6. Ensino de matemática em 2007:
Um cortador de lenha vende um carro de lenha por R$100,00. O custo é de R$ 20,00. Se você souber ler, coloque um X ao lado do R$20,00.

(___) R$ 20,00

(___) R$ 40,00

(___) R$ 60,00

(___) R$ 100,00

Cow Parade - São Paulo

2007-10-26T00:05:00.000-02:00

Olá, pessoal!

A Cow Parade já "passeou" por várias cidades do mundo, como Nova York, Londres, Buenos Aires, Lisboa, Milão, Marselha, Las Vegas, Moscou, Paris e - no Brasil - já marcou presença em São Paulo (setembro a novembro de 2005), Belo Horizonte (junho a agosto de 2006) e Curitiba (outubro a dezembro de 2006).

Agora, a Cow Parade chegou ao Rio de Janeiro! As famosas vaquinhas em fibra de vidro (as "cowriocas", como estão sendo chamadas) estarão expostas de 03 de outubro a 26 de novembro/2007 em diversos pontos da Cidade Maravilhosa, no mesmo esquema das exposições anteriores em outras cidades.

Vendo algumas imagens da exposição no Rio de Janeiro, bateu uma saudade doida das "mimosas" daqui de Sampa! O colorido e o bom humor dos trabalhos conseguiram deixar a cidade menos cinza, o trânsito menos chato e a cidade mais alegre. Por isso, selecionei as minhas vaquinhas paulistanas preferidas pra postar aqui.

Fico devendo um post com as minhas "cowriocas" preferidas, mas em breve elas terão lugar nesse blog! Estou só esperando o "Site Oficial" tomar rumo e acertar uma série de falhas... :^(

NOTA 10: para a iniciativa do evento, que além de promover a arte no seu formato mais "urbano", através de intervenções no próprio espaço da cidade, ainda aproxima as pessoas de manifestações artísticas mais contemporâneas, levando a arte para fora das paredes de museus e galerias. Além disso, ao término de cada exposição, as vaquinhas são leiloadas e o dinheiro arrecadado é destinado para ações sociais. E isso é MUITO legal!

NOTA 0: para os vândalos que ainda insistem em depredar as obras. Apesar da baixa incidência no Rio de Janeiro (que até agora vem apresentando um dos menores índices de ocorrências), alguns trabalhos amanhecem pichados, danificados ou com partes integrantes da obra roubadas. Em São Paulo, Belo Horizonte e Curitiba tivemos casos similares.

MAIS UMA NOTA 0: para o "Site Oficial" do evento. Desatualizado e com informações incorretas, infelizmente não é um bom local para buscar informações. Exemplos: o site ainda não disponibilizou o "slideshow" da exposição em Belo Horizonte; Curitiba não aparece na homepage e a exposição do Rio é apresentada como "projeto futuro". Tsc, tsc, tsc...

Aí vão as imagens... Espero que vocês gostem!

Abração a todos!

“A Rota da Vaca”
Artista: Luiz Hermano
Local: Estação do Metrô Tatuapé
Patrocínio: Toptrends

“A Vaca Classificada”
Artista: Lisias Paiva
Local: Av. Paulista, 901
Patrocínio: Listel / Publicar

“Acupuntura”
Artista: Rochelle Costi
Local: MUBE (Museu Brasileiro de Escultura)
Patrocínio: Toptrends

“Aerovaca”
Artista: Fabio Malx
Local: Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705

Patrocínio: Lufthansa

“Au, Au, Au. Mu, Mu, Mu. Miau, Miau, Miau. Cocorocó.”
Artista: Thiago Lyra
Local: Parque do Ibirapuera

Patrocínio: Novartis

“Cowpetizione”
Artista: Ciro Cozzolino
Local: Parque do Ibirapuera (Próximo ao MAM)

Patrocínio: Pirelli

“Cowpirinha”
Artista: Pablo Menezes
Local: Terminal Rodoviário Tietê

Patrocínio: Eparema

“Cowrisa”
Artista: Thais Machado
Local: Av. Paulista, 1313
Patrocínio: Resprin

“Estou Correndo Porque”
Artista: Rui Amaral
Local: Av. Brigadeiro Faria Lima, 2232
Patrocínio: Nike

“O Avesso do Avesso”
Artista: Rico Lins
Local: Aeroporto de Congonhas
Patrocínio: Accenture

“Rupestre”
Artista: Hugo Perucci
Local: Pátio do Colégio
Patrocínio: Toptrends

”Street Dancer”
Artista: Eliane Góes
Local: Av. República do Líbano
Patrocínio: Semp Toshiba

“Transporte Coletivo”
Artista: Angeli
Local: Parque do Ibirapuera (Próximo à Praça da Paz)

Patrocínio: Toptrends

“Vaca Bandida”
Artista: Chico Coelho
Local: Av. Nove de Julho, 3841
Patrocínio: Grupo GP de Serviços

“Vaca Pererê”
Artista: Bruno Okada
Local: Parque Villa Lobos
Patrocínio: Toptrends

“Vaca Profana”
Artista: Lino Villaventura
Local: Aeroporto de Congonhas
Patrocínio: Malwee

“VolksWaca”
Artista: Marcello Serpa
Local: Av. Cidade Jardim, 350
Patrocínio: Volkswagen

Alvo Dumbledore

2007-10-21T02:31:00.000-02:00

Olá, pessoal!

Podem falar mal dela à vontade e chamá-la de "usurpadora" aos gritos. Podem até não gostar do que ela escreve (afinal, ninguém é obrigado a gostar das mesmas coisas). Mas eu sou admirador confesso de J. K. Rowling (autora da série "Harry Potter").

E admiro o trabalho dela por três motivos principais:

- o primeiro motivo é o fato dela ter conseguido criar um universo único e rico em detalhes e informações a partir de arquétipos básicos e universais. Os fãs de "Os Livros da Magia" e "O Senhor dos Anéis" que me perdoem, mas na minha opinião, ela foi MUITO além das referências citadas como plágio.

- o segundo motivo é "Harry Potter" ter incentivado crianças e adolescentes a ler... ler muito! Fazer com que um livro de setecentas, oitocentas páginas seja "devorado" por um garoto do Ensino Fundamental não é tarefa das mais fáceis, acredite! Palavra de professor! E foi muito legal ver a molecada lendo com prazer. Nem preciso escrever sobre a importância da leitura para o enriquecimento do vocabulário e para o desenvolvimento da escrita, né?

- o terceiro motivo vem da capacidade que J. K. Rowling tem de me surpreender. Seja na forma como escreve, seja na elaboração das tramas... ou simplesmente na forma como ela encara o ser humano e algumas situações do nosso dia-a-dia.

E ela me surpreendeu mais uma vez...

Já havia algum tempo que os fãs de Harry Potter questionavam a orientação sexual de Alvo Dumbledore, o diretor da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts. Isso devido ao fato dele "nunca estar próximo de uma mulher e de ter um passado misterioso". Surgiram rumores na Internet, especulações e teorias (algumas, às vezes, as mais malucas possíveis). Rowling acabou com esses rumores na sexta-feira passada, dia 19/10/2007.

Ao ser questionada por um fã durante um evento no Carnegie Hall de Nova York, onde foi promover o sétimo e último livro da série, "Harry Potter e as Relíquias da Morte", a escritora revelou que Dumbledore já havia encontrado o seu "verdadeiro amor”.

“Dumbledore é gay”, afirmou. Segundo ela, Dumbledore era apaixonado por seu adversário, Gellert Grindelwald, a quem tinha derrotado numa antiga batalha entre bruxos do bem e do mal. "O amor pode nos cegar", acrescentou Rowling, segundo quem Dumbledore tinha sofrido uma "terrível decepção" e seu amor por Grindelwald tinha sido para ele uma "grande tragédia".

Após a surpresa inicial causada pela revelação, a platéia começou a aplaudir e a escritora comentou: "Se eu soubesse que a notícia os faria tão felizes, teria dito antes".

Rowling contou ao público que enquanto trabalhava no projeto do sexto filme da série, "Harry Potter e o Enigma do Príncipe", viu que o roteiro mencionava o interesse de Dumbledore por uma moça. A escritora decidiu então esclarecer as coisas e informou ao diretor do filme, David Yates, da condição gay do personagem.

Rowling disse que as revelações sobre o diretor da escola de Hogwarts devem piorar ainda mais a imagem de seu livro junto a grupos católicos, que já a acusam de promover a prática de bruxaria. Porém, a escritora disse que vê sua obra como "um argumento a favor da tolerância".

É isso aí! ;^)

Abração a todos!

"Perfume - A História de um Assassino"

2007-09-30T23:37:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Faz um tempão que não apresento um review por aqui, não é?

Portanto, aí vai! :^)

Quando entrei na locadora em busca de um filme para o final de semana, me deparei com “Perfume, a história de um assassino”. Confesso que julguei o filme pelo estojo e pela sinopse sucinta do verso e o levei para casa imaginando ser um daqueles filmes de mistério – quase um “Agatha Christie” – de um serial killer que usa o perfume para atrair suas vítimas. Me enganei feio!

O filme é uma adaptação do livro de Patrick Süskind (de mesmo título), dirigido pelo alemão Tom Tykwer (o mesmo diretor do filme “Corra, Lola, Corra”) e conta a história de Jean-Louis Grenouille (interpretado pelo ator inglês Ben Whishaw), que nasce em meio às tripas de peixe, embaixo de uma barraca imunda no Mercado de Paris e desde cedo revela uma extraordinária capacidade para distinguir e classificar os aromas.

Porém, esse mesmo personagem que ao sentir, identificar e fragmentar todos os odores ao seu redor, percebe que ele mesmo não tem cheiro nenhum. A partir daí, ele busca incessantemente construir um para si, uma identidade pessoal pelo olfato e que seja a síntese da vida. Dominado pela idéia de preservar os aromas humanos, ele assassina, sem escrúpulos, jovens mulheres cujo cheiro peculiar chama a sua atenção, buscando extrair de suas vítimas o “odor ideal”.

Você deve estar se perguntando: como um filme que trata de odores, aromas e do homem com o melhor olfato do mundo pode ser convincente? Pois é... o filme faz com que você perceba claramente a gama de cheiros de uma cidade européia (nesse caso, Paris) em pleno século XVIII. O Mercado de Peixes, os excrementos humanos jogados nas calçadas, os odores de um orfanato, o suor, o hálito, o cheiro do curtume, as fragrâncias da loja de perfumes... todas as cenas desse filme são viscerais a ponto de você efetivamente “sentir” esses odores.

A iluminação e a fotografia do filme criam um clima especial à trama, associado a cenários muito bem estruturados e a um figurino muito bom. Todos esses elementos completam a fórmula de um filme que me surpreendeu!

Resumão

Jean-Louis Grenouille nasce no Mercado de Paris, em 1738, em meio à sujeira e à podridão. Sua mãe é enforcada, acusada de infanticídio (ela havia largado o recém-nascido Grenouille aos berros para morrer embaixo de uma barraca de peixes). Enviado para um orfanato, ele descobre ter o dom de distinguir e classificar todos os odores que o rodeiam.

Na adolescência, Grenouille escapa do trabalho semi-escravo num curtume de Paris e inicia-se como aprendiz na perfumaria de Baldini (interpretado por Dustin Hoffman). Transforma-se rapidamente num gênio perfumista e é explorado de forma inescrupulosa pelo patrão.

O encontro com uma jovem de quem aspira um aroma nunca antes percebido se transforma numa busca da síntese da perfeição, do cheiro que queria exalar de seu próprio corpo. É aí que Grenouille transforma-se num assassino serial, buscando em suas vítimas o perfume vital.

A história entra num ritmo mais denso quando Grenouille conhece a bela Laura (interpretada por Rachel Hurd-Wood, a Wendy de “Peter Pan”). O assassino sente na jovem o que ele chama de “essência sobrenatural”. Mas ele decide deixá-la para “o final”, buscando outras essências antes dela.

Dessa forma, outros assassinatos acontecem e o pai de Laura, o nobre Antoine Richis (Alan Rickman), pressente que a vida de sua filha está também em grande perigo...

E a partir daí eu não posso contar mais nada...

Assistam, pois vale a pena!

Minha opinião: "EXCELENTE!"

Ótima pedida para quem gosta de filmes com qualidade.

Prepare a pipoca e os nervos...

Abração a todos!

Gêneros de Pintura: Auto-Retrato

2007-09-30T02:57:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Continuando a falar sobre Gêneros de Pintura (depois de Natureza-Morta), hoje vamos ver um pouquinho da trajetória do Auto-Retrato, um dos meus gêneros preferidos.

Numa explicação bem objetiva, Auto-Retrato é uma forma de pintura onde o modelo retratado é o próprio artista. E é um gênero bastante difundido no campo das Artes Plásticas.

Talvez porque o ser humano sempre foi "chegado" em retratar a sua própria imagem. Principalmente a partir do Renascimento, quando o Homem passa a ser o "Centro do Universo", momento em que os artistas utilizam o Retrato (que veremos em breve) para o registro de pessoas e famílias nobres e burguesas e o Auto-Retrato, que servia, entre outras coisas, para deixar a própria imagem do artista eternizada, além de expressar o que sentiam, suas emoções e pensamentos.

Mas, reparem que eu escrevi "principalmente a partir do Renascimento" e não exclusivamente a partir daí. Isso porque encontramos o Auto-Retrato (ou versões similares) em períodos anteriores ao Renascimento... beeeeeeeem anteriores.

Desde a Pré-História, homens e mulheres colocavam suas mãos sobre as paredes das cavernas e sopravam sobre elas pós coloridos e pigmentos à base de gordura e sangue animal. A real função de pinturas desse tipo ainda é bastante discutida pelos estudiosos, mas podemos afirmar com certeza que a noção de "auto-imagem", a partir desse momento, estava firmada para sempre.

Depois disso, no Egito Antigo, o artista Ni-Ankh-Ptah teria deixado sua fisionomia gravada num monumento projetado por ele. Na Grécia Clássica, o escultor grego Fídias - no século V a.C. - deixou sua imagem registrada numa das esculturas do Partenon, em Atenas. Esses são dois exemplos ilustrativos, pois há outros casos no decorrer da Antigüidade e da Idade Média.

Voltando ao Renascimento, Albert Dürer foi o primeiro artista desse período a pintar Auto-Retratos. A partir daí, os artistas passam a produzir esse tipo de pintura com freqüência cada vez maior, chegando - durante o século XVII - à obsessão de Rembrandt, que pintou quase uma centena deles. Elisabeth Vigée Le Brun (a pintora preferida de Maria Antonieta), entre os séculos XVIII e XIX, produziu também uma quantidade considerável de Auto-Retratos.

Mais recentemente, no século XX, dificilmente encontra-se um artista, renomado ou não, que não tenha procurado produzir o seu. No momento, o Auto-Retrato continua sendo um gênero recorrente na produção de artistas contemporâneos. Vale a pena buscar na Internet por esses artistas e conferir o que eles estão produzindo dentro dessa temática.

Curiosidade: na pintura brasileira, Eliseu Visconti (autor da obra no topo desse texto, datada de 1938) certamente foi um dos artistas que mais se auto-retrataram. Calcula-se que ele tenha executado cerca de quarenta Auto-Retratos, representativos das diversas fases de sua carreira artística.

Abaixo, selecionei alguns exemplos de Auto-Retratos que acho bastante significativos. A escolha dessas imagens, dentro de tantas opções disponíveis, seguiu dois critérios principais: a) estão nessa lista imagens das quais gosto bastante; b) procurei "ilustrar" o texto com trabalhos de alguns artistas citados nele.

Além disso, quis também oferecer uma certa "variação" no que diz respeito aos pintores. Com exceção de Van Gogh e Picasso (que já tinham aparecido com trabalhos em "Natureza-Morta") os outros artistas são "novinhos em folha"! :^)

Espero que vocês gostem!

Um abração a todos!

Mão em Negativo - Peche Merle - França (Período Paleolítico)

Albert Dürer (1500)

Rafael Sanzio (1506)

Leonardo da Vinci (1515)

Rembrandt Van Rijn (1629)

Peter Paul Rubens (1638)

Elisabeth Vigée Le Brun (1782)

Eugène Delacroix (c. 1837)

Vincent Van Gogh (1888)

Paul Gauguin (1893)

Pablo Picasso (1907)

Amedeo Modigliani (1919)

Anita Malfatti (1922)

Tarsila do Amaral (1923)

M. C. Escher (1935)

Frida Kahlo (1940)

Salvador Dali (1941)

Andy Warhol (1967)

Cães de Rua

2007-09-25T01:22:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Esse post é especialmente dedicado a quem gosta de cães, assim como eu. Em particular, às pessoas que amam os "amigos vira-latas" que, na minha opinião, são incomparáveis nos quesitos amizade e lealdade.

A matéria-prima para esse post veio de um link enviado pelo Peixe, de uma publicação da Folha Online (via BBC).

Nos primeiros meses de 2007, a fotógrafa Traer Scott viajou por várias cidades do México e de Porto Rico para registrar imagens de cães abandonados nas ruas desses dois países, materializando a famosa expressão "cão sem dono". Envolvida diretamente com uma série de ONG´s que tiram cães das ruas, tratam deles e tentam conseguir lares que os adotem, Traer Scott colaborou na adoção da maioria dos cães fotografados, em casas da América Latina e dos Estados Unidos. Outros cães foram levados para abrigos e organizações de proteção de animais.

As fotografias desse projeto resultaram no livro "Street Dogs" ("Cães de Rua"), da Merrell Publishers.

As fotos de mais de trinta cães abandonados nas ruas de Porto Rico e no México incluem buscas por comida, vida em grupo e brincadeiras.

O primeiro projeto da fotógrafa foi o livro de fotos "Shelter Dogs" ("Cães de Abrigo", em tradução livre), que tratava do mesmo assunto.

O livro "Street Dogs" foi lançado pela Merrell Publishers em setembro/2007 no Reino Unido e custa 12,95 libras - o equivalente a R$ 50,00.

Abaixo, seguem algumas fotos do livro.

Abração a todos!

Women In Art

2007-09-23T04:59:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Como a maioria dos temas dos meus últimos posts andou rondando as Artes Plásticas, resolvi continuar no clima e postar um vídeo que "pesquei" no YouTube e que, particularmente, acho fantástico!

Produzido por um usuário que usa o codinome eggman913 (na verdade, o nome dele é Phillip e ele mora em St. Louis, nos Estados Unidos) e com o título "Women In Art", esse vídeo mostra uma série de retratos femininos numa sucessão de imagens da segunda metade do século XII até o século XX.

Leonardo da Vinci, Rafael, Botticelli, Dürer, Rubens, Manet, Renoir, Gauguin, Matisse, Magritte e Picasso são alguns dos artistas responsáveis por essas imagens. Puro deleite da Arte Ocidental!

Acho que expliquei demais... vejam o vídeo, curtam e comentem!

Abração a todos!

Fan Art: Diablo, Warcraft e Starcraft

2007-09-21T04:47:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Para os fãs dos games "Diablo", "Warcraft" e "StarCraft", uma visita periódica ao site da Blizzard Entertainment é quase que rotina obrigatória. Afinal, é lá que os iniciantes encontram informações sobre itens, dicas de construção de personagens e algumas estratégias básicas, além dos últimos lançamentos e projetos futuros. Mesmo os "veteranos" aparecem por lá, atrás de atualizações, wallpapers e novidades sobre os seus jogos favoritos.

E foi no site da Blizzard que eu encontrei uma seção de desenhos produzidos por fãs do mundo todo, a partir dos personagens ou situações vivenciadas nesses três jogos (carros-chefes da empresa).

O que é muito legal nessa seção de desenhos: encontrar uma variedade de estilos e visões diferenciadas sobre um mesmo tema. E a qualidade (da maioria) desses desenhos é indiscutível!

Logo abaixo eu selecionei alguns, dos quais eu gosto bastante. Mas escolher dezesseis desenhos entre mais de trezentos foi covardia! Por isso, para quem curte esses jogos ou gosta de boas ilustrações (ou ainda as duas coisas), vale dar uma passadinha por lá para conferir.

Para ir direto à página de desenhos da Blizzard, clique aqui.

Abração a todos!

Gêneros de Pintura: Natureza-Morta

2007-09-20T03:34:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Já faz um tempinho que eu estou pensando em postar algumas coisas mais "didáticas" por aqui. Afinal, eu sou Arte-Educador e essa seria uma forma excelente de passar alguns conhecimentos adiante!

Resolvi começar por "Gêneros de Pintura", por ser um dos meus assuntos preferidos dentro do campo das Artes Plásticas. Entenda-se por "Gênero de Pintura" os temas que os artistas escolhem para desenvolver seus trabalhos. De maneira geral, podemos dividir os Gêneros de Pintura em oito categorias:

- Paisagem (Natural e Urbana)
- Marinha
- Retrato
- Auto-Retrato
- Pintura Sacra ou Religiosa
- Pintura de Gênero
- Natureza-Morta
- Pintura Histórica e Mitológica
- Abstração

Vamos iniciar por "Natureza-Morta", que eu, pessoalmente, acho um tema bem interessante, mais pela sua trajetória do que pelo apelo estético, pra ser sincero. Este tema, na sua maioria quase que absoluta, mostra objetos inanimados e uma certa "imobilidade" bem característica.

Geralmente, os artistas que pintam Naturezas-Mortas não estão muito preocupados em contar uma história ou expressar uma idéia. Na verdade, eles estão mais interessados nos próprios objetos representados - sua cor, texturas, volumes, superfícies e a relação entre esses objetos. Essa característica era própria da Natureza-Morta desde a sua origem, mas o propósito desse gênero sofreu algumas alterações no decorrer da História (veremos alguns exemplos mais adiante).

Você vai encontrar em alguns textos que a Natureza-Morta "tomou fôlego" a partir do Barroco (derivando das pinturas que representavam cenas religiosas em cozinhas populares), mas vale lembrar que elas já eram pintadas com freqüência na Antiguidade Clássica (Grécia e Roma), desaparecendo um pouco "do cenário" durante a Idade Média. No Renascimento, porém, com a retomada da Arte Clássica, temos o ressurgimento desse tipo de pintura.

No século XVII a Natureza-Morta era considerada inferior em relação às pinturas históricas, mitológicas e religiosas, tendo, inclusive, um preço bem menor no mercado. Nessa época, com destaque à Espanha, o gênero foi largamente usado como forma de mostrar a destreza técnica naturalista do artista e abriu uma possibilidade aos pintores espanhóis (aqueles que não eram mantidos pela realeza) de encontrar seu público consumidor. Curiosidade: a Natureza-Morta, na Espanha, é chamada de "Bodegones".

Um século depois, ainda na Espanha, a Natureza-Morta servia como registro das condições sociais e do status de sua clientela (classe alta e média). Por essas pinturas podemos saber, por exemplo, que a carne de caça, de porco, o peixe fresco e o seco eram iguarias apreciadas por distintas classes sociais da província de Madri. Já na Holanda - com a expansão do Protestantismo, a Natureza-Morta serviu como pretexto para um distanciamento efetivo dos temas religiosos e da Igreja Católica, apresentando o cotidiano burguês.

No final do século XIX e início do século XX, em meio às Vanguardas Européias, a Natureza-Morta voltou a ser vista como em sua origem: um gênero “sem tema”. Era uma pintura apropriada para as pesquisas plásticas dos artistas (de composição, cor, texturas, luz e sombra), bem mais "impessoal" que os Retratos e Auto-Retratos, lógico!

O que podemos encontrar numa pintura de Natureza-Morta? Na verdade, uma infinidade de coisas, mas vamos destacar: frutas, flores (em arranjos ou vasos), peixes em bandejas, aves de caça coloridas, vasilhas, copos, tapetes, livros, jarras, cachimbos... enfim, há uma quantidade enorme de objetos adequados para a Natureza-Morta.

A seguir, eu escolhi algumas Naturezas-Mortas de períodos e artistas diversos. Eu acho bacana destacar que esse tema não precisa necessariamente estar associado à pintura "acadêmica" e naturalista. Artistas como Picasso, Cézanne e Lichtenstein estão na lista para mostrar que correntes mais modernas também exploram a Natureza-Morta, com resultados surpreendentes!

Abração a todos!

Caravaggio - "Natureza-Morta com Frutas" (1605)

Giovanna Garzoni - "Prato com Cerejas" (c. 1700)

Claude Monet - "Natureza-Morta com Pêras e Uvas" (1880)

Vincent Van Gogh - "Girassóis" (1889)

Paul Cézanne - "Natureza-Morta com Maçãs e Laranjas" (1905)

Giorgio Morandi - "Natureza-Morta" (1939)

Alfredo Volpi - "Natureza-Morta" (s.d.)

Pablo Picasso - "Natureza-Morta com Crânio e Jarro" (1945)

Henri Matisse - "Natureza-Morta com Romãs" (1950)

Roy Lichtenstein - "Natureza-Morta Cubista" (1974)

Rob Gonsalves

2007-08-31T03:37:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Não, eu não errei a grafia do sobrenome do artista... É "Gonsalves" mesmo, com "s". E essa é a primeira particularidade desse canadense, nascido em Toronto, em 1959.

As outras particularidades estão presentes no seu incrível trabalho, que os críticos de arte convencionaram chamar de "Realismo Mágico". Na verdade, Gonsalves foi buscar referências nas obras de Escher, Magritte e - li na internet e gostei pra caramba da relação criada - Salvador Dali, que entra como um "tempero adicional", criando um mundo onde nada é o que aparenta ser à primeira vista.

No trabalho de Gonsalves, dois mundos completamente diferentes se chocam, ao mesmo tempo em que se fundem, fazendo com que os espectador pergunte: "O que está, afinal, acontecendo aqui?"

Mas esse palavreado todo não define o trabalho de Rob Gonsalves: veja as imagens abaixo e tire você mesmo as suas conclusões. É legal "perder" alguns minutinhos olhando cada trabalho, pois as descobertas são fantásticas!

Abração a todos!

The B-52's

2007-08-30T02:07:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Formado no estado da Geórgia - e "transplantado" para a cena nova-iorquina do final dos anos 70 - o grupo B-52´s foi pioneiro ao misturar elementos da cultura pop, por meio de uma estética inspirada nos anos 60, com um rock debochado e a surf music.

Esse gênero mais tarde seria batizado como "New Wave".

Logo, Fred Schneider, Cindy Wilson, Kate Pierson, Keith Strickland e Rick Wilson ganharam credibilidade e entraram para a história do rock. Um dos gêneros musicais mais criativos surgidos dentro da música pop foi a New Wave. Do final dos anos 70 até meados da década seguinte, bandas e solistas trouxeram mensagens alegres e visual espalhafatoso.

O principal grupo da facção mais descontraída da New Wave foi o B-52’s. A banda fez enorme sucesso em vários países, inclusive no Brasil. Estiveram na primeira edição do "Rock in Rio" (janeiro de 1985) consagrando o movimento New Wave no país. No mesmo ano o grupo foi abalado pela morte do guitarrista Rick Wilson, irmão de Cindy, uma das primeiras vítimas famosas da Aids.

Em 1989, a banda descobriu uma nova sonoridade, mais produzida e muito mais pop, em parceria com os megaprodutores Don Was e Nile Rogers. Depois de um período em que os integrantes da banda dedicaram-se a projetos-solo (musicais ou familiares), foi a vez de um novo retorno: em 1998 eles lançaram "Time Capsule: Songs for a Future Generation".

Enfim, o som dessa banda marcou um tempo e, em especial, o final da minha adolescência. Por isso, a banda ganhou um espaço aqui no blog, no primeiro post do gênero "Fundo do Baú".

O "indivíduo que agora vos escreve" vivia enfiado em calças coloridas, camisões ainda mais coloridos e tênis quadriculados... E, graças a Deus, não há registro fotográfico desses dias! :^)

Aí embaixo você encontra o vídeo de "Legal Tender", uma das minhas músicas preferidas e também uma das mais conhecidas do público brasileiro.

E EU ME AMARRO!!!!

Abração a todos!

Futebol e Justiça são coisas pra macho!!!

2007-08-29T00:37:00.000-03:00

Olá, pessoal!

A história toda começou da seguinte forma: no final do mês de junho, uma coluna da Folha Online (Zapping) publicou que o jogador de um grande clube paulistano estaria negociando com o "Fantástico" uma entrevista exclusiva onde ele assumiria ser homossexual.

Um ou dois dias depois, num desses "adoráveis" programas de debate futebolístico que infestam a "também adorável" TV brasileira, o apresentador não se conteve e soltou a perguntinha infame: questionou ao diretor administrativo do Palmeiras, que estava presente ao programa - José Cyrillo Jr. - se esse jogador era do "Verdão". (Observação I: afinal de contas, é para isso mesmo que um monte de homens falando grosso se reúne nas tardes de domingo nesse tipo de programa, certo? Para fofocar sobre a sexualidade alheia e achar onde está escondido o "camuflado", não é?)

Muito bem, se por ato falho, por maldade ou por pura ingenuidade (sei...), Cyrillo soltou: "Não! O Richarlyson quase foi do Palmeiras, mas mudou para o São Paulo no dia seguinte à assinatura do pré-contrato". Nome citado, a confusão estava armada e a coisa acabou no "Fantástico" mesmo, mas com Richarlyson declarando publicamente não ser homossexual. (Observação II: eu teria um moooooooooooooooonte de coisas pra escrever sobre isso, mas esse não é o foco do post).

Essa história rendeu também uma queixa-crime contra Cyrillo. E é aí que entramos efetivamente no assunto que me fez escrever esse post. O Juiz Manoel Maximiano Junqueira Filho, da 9ª Vara Criminal de São Paulo, fundamentou que negaria o prosseguimento à queixa-crime porque "futebol não é coisa pra gay". Afirmou ainda que a Justiça, nesse caso, não é a melhor alternativa: “Quem é ou foi boleiro sabe muito bem que estas infelizes colocações exigem réplica imediata, instantânea, mas diretamente entre o ofensor e o ofendido, num ‘tête-à-tête’.” Ou seja, esqueça a Justiça e parta para a porrada!

Ainda para o Juiz Junqueira, gramado não é lugar de homossexual. “Futebol é jogo viril, varonil, não homossexual.” "Não há ídolos de futebol que são gays", diz ele. Papai Noel ligou e disse que virá para o jantar e que trará a Cuca e a Fada Sininho, não se esqueçam!!!

O "Festival de Bobagens" segue abaixo, na íntegra:

Processo nº 936-07

Conclusão

A presente Queixa-Crime não reúne condições de prosseguir.

Vou evitar um exame perfunctório, mesmo porque, é vedado constitucionalmente, na esteira do artigo 93, inciso IX, da Carta Magna.

1. Não vejo nenhum ataque do querelado ao querelante.

2. Em nenhum momento o querelado apontou o querelante como homossexual.

3. Se o tivesse rotulado de homossexual, o querelante poderia optar pelos seguintes caminhos:
3.a – não sendo homossexual, a imputação não o atingiria e bastaria que, também ele, o querelante, comparecesse no mesmo programa televisivo e declarasse ser heterossexual e ponto final;
3.b – se fosse homossexual, poderia admiti-lo, ou até omitir, ou silenciar a respeito. Nesta hipótese, porém, melhor seria que abandonasse os gramados.

Quem é, ou foi BOLEIRO, sabe muito bem que estas infelizes colocações exigem réplica imediata, instantânea, mas diretamente entre o ofensor e o ofendido, num “TÈTE-À TÈTE”.
Trazer o episódio à Justiça, outra coisa não é senão dar dimensão exagerada a um fato insignificante, se comparado à grandeza do futebol brasileiro.

Em Juízo haveria audiência de retratação, exceção da verdade, interrogatório, prova oral, para se saber se o querelado disse mesmo e para se aquilatar se o querelante é, ou não.

4. O querelante trouxe, em arrimo documental, suposta manifestação do “GRUPO GAY”, da Bahia (folha 10) em conforto à posição do jogador. E também suposto pronunciamento publicado na Folha de São Paulo, de autoria do colunista Juca Kfouri (folha 7), batendo-se pela abertura, nas canchas, de atletas com opção sexual não de todo aceita.

5. Já que foi colocado, como lastro, este Juízo responde: futebol é jogo viril, varonil, não homossexual. Há hinos que consagram esta condição: “OLHOS ONDE SURGE O AMANHÃ, RADIOSO DE LUZ, VARONIL, SEGUE SUA SENDA DE VITÓRIAS...”.

6. Esta situação, incomum, do mundo moderno, precisa ser rebatida.

7. Quem se recorda da “COPA DO MUNDO DE 1970”, quem viu o escrete de ouro jogando (FÉLIX, CARLOS ALBERTO, BRITO, EVERALDO E PIAZA; CLODOALDO E GÉRSON; JAIRZINHO, PELÉ, TOSTÃO E RIVELINO), jamais conceberia um ídolo seu homossexual.

8. Quem presenciou grandes orquestras futebolísticas formadas: SEJAS, CLODOALDO, PELÉ E EDU, no Peixe; MANGA, FIGUEROA, FALCÃO E CAÇAPAVA, no Colorado; CARLOS, OSCAR, VANDERLEI, MARCO AURELIO E DICÁ, na Macaca, dentre inúmeros craques, não poderia sonhar em vivenciar um homossexual jogando futebol.

9. Não que um homossexual não possa jogar bola. Pois que jogue, querendo. Mas, forme o seu time e inicie uma Federação. Agende jogos com quem prefira pelejar contra si.

10. O que não se pode entender é que a Associação de Gays da Bahia e alguns colunistas (se é que realmente se pronunciaram neste sentido) teimem em projetar para os gramados, atletas homossexuais.

11. Ora, bolas, se a moda pega, logo teremos o “SISTEMA DE COTAS”, forçando o acesso de tantos por agremiação.

12. E não se diga que essa abertura será de idêntica proporção ao que se deu quando os negros passaram a compor as equipes. Nada menos exato. Também o negro, se homossexual, deve evitar fazer parte de equipes futebolísticas de héteros.

13. Mas o negro desvelou-se (e em várias atividades) importantíssimo para a história do Brasil: o mais completo atacante, jamais visto, chama-se EDSON ARANTES DO NASCIMENTO e é negro.

14. O que não se mostra razoável é a aceitação de homossexuais no futebol brasileiro, porque prejudicariam a uniformidade de pensamento da equipe, o entrosamento, o equilíbrio, o ideal.

15. Para não se falar no desconforto do torcedor, que pretende ir ao estádio, por vezes com seu filho, avistar o time do coração se projetando na competição, ao invés de perder-se em análises do comportamento deste, ou daquele atleta, com evidente problema de personalidade, ou existencial; desconforto também dos colegas de equipe, do treinador, da comissão técnica e da direção do clube.

16. Precisa, a propósito, estrofe popular, que consagra:
“CADA UM NA SUA ÁREA,
CADA MACACO EM SEU GALHO,
CADA GALO EM SEU TERREIRO,
CADA REI EM SEU BARALHO”.

17. É assim que eu penso... e porque penso assim, na condição de Magistrado, digo!

18. Rejeito a presente Queixa-Crime. Arquivem-se os autos. Na hipótese de eventual recurso em sentido estrito, dê-se ciência ao Ministério Público e intime-se o querelado, para contra-razões.

São Paulo, 5 de julho de 2007

MANOEL MAXIMIANO JUNQUEIRA FILHO
JUIZ DE DIREITO TITULAR

E aí, eu pergunto: é na mão de um homem desses que eu posso cair quando precisar da Justiça Brasileira? Esse argumento descabido, as referências deturpadas e as frases que usa (e da forma como as aplica) já seriam inaceitáveis vindas de um homem ignorante, que não teve a oportunidade do esclarecimento. Então, o que podemos dizer quando esse "discurso" parte de um Juiz de Direito que está a serviço da Justiça?

Após essas sandices, o Juiz terá que apresentar defesa prévia junto ao TJ. A sentença foi anulada pelo TJ-SP e a queixa-crime feita por Richarlyson será julgada novamente. O juiz também é alvo de uma representação apresentada pela ABGLT. Provavelmente, será aberto um processo disciplinar contra o juiz e o afastamento preventivo de suas funções por prazo inicial de noventa dias.

Além de se explicar ao TJ-SP, o magistrado também terá que apresentar ao Conselho Nacional de Justiça os motivos que o fizeram arquivar o processo de maneira tão absurda. O mesmo Conselho pode decidir pelo seu afastamento definitivo. Após esse fuá todo, o Juiz Junqueira Filho pediu licença do cargo.

Mas eu ainda acho pouco! Quantos "Juízes Junqueira" ainda temos por aí? Quantas pessoas que, dentro de suas atribuições, têm o dever de defender-nos, ampara-nos e atender-nos de forma justa, honesta e íntegra e que podem nos tratar com a mentalidade de um Inquisidor? E não falo apenas de juízes, mas também de médicos, professores, apresentadores de televisão, assistentes sociais, políticos, balconistas, manicures e padeiros.

Isso me irrita, decepciona e enoja...

Abraços...

Brincadeirinha!!!!!!

2007-08-22T00:03:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Essa eu recebi por e-mail do meu amigo Binho.

Abração a todos!

Carta de uma filha

O pai entrou no quarto da sua filha e encontrou uma carta sobre a cama que dizia o seguinte:

"Queridos pais, com muita pena sou obrigada a confessar que fugi com o meu namorado.

Encontrei o amor da minha vida! Estou absolutamente fascinada com os seus piercings, cicatrizes e tatuagens. Mas não é só: estou grávida de gêmeos...

Aprendi também que a maconha e a cocaína não fazem mal a ninguém. Só rezo para que a Ciência encontre a cura da AIDS, o Joaquim merece.

Não se preocupem com o dinheiro, o Joaquim conseguiu que eu entrasse em um filme com uns amigos: posso ganhar até R$ 50,00 por hora! Se for com mais de três homens são R$ 200,00! E se entrar o pastor alemão do Joaquim aumenta para R$ 300,00!

Mãe, não se preocupe... Já tenho 15 anos e sei cuidar de mim mesma.

Com muito carinho,

Silvinha."

PS: Pai, brincadeirinha!!!! Estou vendo televisão na casa da vizinha. Eu só quis mostrar que há coisas piores do que as minhas notas...

Resposta do Pai

Silvinha está na casa da vizinha, assistindo TV. O pai bate à porta, entra e entrega uma carta à menina, saindo em seguida.

"Silvinha, entreguei a carta para tua mãe ler e ela teve um AVC. Ela está internada no CTI, entre a vida e a morte. Por causa disso - e aconselhado pelos meus advogados - você foi retirada do testamento.

Todas as coisas do teu quarto foram doadas e também mudamos a fechadura da nossa casa.

Não tente usar o cartão de débito, porque a conta já foi cancelada.

Cancelamos também seu celular. Demos também a tua coleção de CD's para a sua irmã. Pode começar também a pensar em trabalhar. Com a tua idade e com esse corpinho, estou certo que trabalho não vai faltar, apesar da concorrência das profissionais.

Enfim, espero que seja muito feliz na tua nova vida.

Seu Pai."

PS: Filha querida, claro que é tudo brincadeirinha!!!!!!. A tua mãe está aqui comigo vendo novela. Só queríamos mostrar a você que há coisas bem piores que passar as próximas três semanas sem sair de casa, sem ir ao shopping, sem Internet e sem ver televisão por causa das tuas notas e dessa tua brincadeira de merda...

South Park Studio

2007-08-20T23:55:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Para quem curte South Park e quer se divertir um pouco, aí vai uma dica: South Park Studio.

Um site maneiro (em flash), onde você pode criar criar bonequinhos personalizados com o "estilão" South Park. Crie um boneco com "a sua cara" ou faça um para os seus amigos, namorado, namorada, familiares, vizinha ou ainda para aquele carinha do escritório ou da escola que você quer "pegar no pé". A diversão é garantida!

São centenas de opções para a edição do boneco, incluindo cor de pele, cabelo e olhos, diferentes acessórios, roupas e muito mais.

Depois de pronto, o site não possui opção específica para salvar seu boneco, portanto, o esquema é usar o comando Print Screen e depois colar a imagem num editor (o Paint serve muito bem). Aí é recortar no tamanho desejado, salvar no seu PC e pronto!

Eu relutei um pouco em postar sobre o South Park Studio por achar a dica "manjada" demais, mas como eu comentei com alguns amigos e vários não conheciam, resolvi registrar aqui.

Para acessar o site, clique aqui.

Abaixo, eu coloquei alguns bonecos criados por mim: eu mesmo, o Peixe, meus amigos, o pessoal do trabalho... nem o patrão escapou! Sorry, Laerte! :^)

Experimente a brincadeira, crie alguns bonecos (seus ou de pessoas do seu círculo de convivência) e, se quiser, envie para mim por e-mail que eu publico aqui!

Enjoy it! ;^)

Um abração a todos!

Fotografia - Macromundo

2007-08-01T20:34:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Depois de um período sumido (longa história: PC de casa no conserto, PC do trabalho em upgrade e um pouco de preguiça também) estou de volta! E o assunto desse post é FOTOGRAFIA.

Toda câmera fotográfica, seja ela analógica ou digital, tem uma área ou distância mínima de focalização que, em linhas gerais, tem um limite de aproximação de um metro. O que isso significa? Se você aproxima demais a câmera do objeto, pessoa ou qualquer outro elemento a ser fotografado, "estourando" esse limite de aproximação, a fotografia não sairá nítida.

Algumas câmeras têm um recurso que permite fotografar a distâncias muito curtas. Chamamos esse recurso de "Macro". Com esse recurso, é possível fotografar bem de pertinho e conseguir resultados surpreendentes!

E falando em resultados surpreendentes, as fotografias abaixo foram tiradas pelo meu amigo Enio, que há um tempo vem fazendo algumas experiências com a sua Cybershot W50, com um macro de dois centímetros.

Eu, sinceramente, fiquei impressionado com os resultados! Por isso, resolvi compartilhar com vocês. Selecionei dez imagens (as minhas preferidas), mas a página dele na Internet já está com mais de cem fotos!

Quem quiser conferir todas as fotografia, é só clicar aqui.

Espero que vocês curtam bastante!

Abração a todos!

Top 10 - Vilãs

2007-07-27T17:33:00.000-03:00

Olá, pessoal!

A minha intenção é, periodicamente, postar um "Top 10" com temáticas variadas. Dentro de cada tema, apresentarei um ranking com os dez ícones que eu acho mais significativos.

Para "inaugurar" esse tipo de post, escolhi um dos meus temas preferidos: Vilãs.

Sempre preferi os vilões aos mocinhos. Afinal, o que seria de uma boa história se não fosse um bom vilão, certo? As mocinhas em tailleurs apertados, os mocinhos loiros e destemidos, a pacata cidade no interior ou a família estruturada e feliz seriam muito sem graça se, de repente, não surgisse aquele elemento que vem para "chutar o balde".

E se esse "elemento" for uma mulher, melhor ainda! Se já gosto dos vilões barbados (calma, os "moçoilos" também ganharão um Top 10 em breve), as vilãs adicionam um charme especial à maldade.

Foi complicado reduzir o vasto elenco de malvadas a apenas dez nomes... e sei que muitas ficaram de fora (sorry, Bette Davis), mas selecionei aquelas que eram mais interessantes para mim. Boas lembranças ou puro medo de criança, inovação, charme e estilo (ou total ausência deles) foram os critérios que eu utilizei para montar essa lista. Procurei também prestigiar as diferentes mídias (filmes, novelas, livros e desenhos animados), além de prestigiar vilãs "nacionais" e "importadas".

Confira a lista... e se a sua "malvada preferida" ficou de fora, comente!

Abração a todos!

10º lugar - Ursula, a Bruxa do Mar (do desenho animado "A Pequena Sereia", da Disney) - na voz de Pat Carroll, a bruxa gordona, de pele roxo-azulada e vestido tomara-que-caia três números abaixo de seu tamanho põe o devido tempero numa história que tinha tudo para ser "pra lá de sem sal". E quem insinuar que ela é meu alter-ego leva porrada! :^)

9º lugar - Maria de Fátima (da novela "Vale Tudo", exibida pela TV Globo em 1988) - na novela em que a pergunta era "Quem matou Odete Roitman", Maria de Fátima (interpretada pela maravilhosa Glória Pires) é a própria safadeza: alpinista social, larga a mãe na rua após vender a casa em que viviam. Com a grana, vai para o Rio de Janeiro, se envolve com um garotão de programa, simula estar grávida de um ricaço (para depois também simular o suposto aborto) e termina se casando com um príncipe italiano (que precisava de um casamento forjado para dissimular a sua homossexualidade). Mais "bagaceira", impossível!

8º lugar - Witchiepoo (do seriado "Puffnstuff", exibido na TV brasileira em meados dos anos 70) - em meio à psicodelia cênica e aos personagens multicoloridos, a bruxa de gestos exagerados e dona de meias listradas e uma vassoura a jato não assustava ninguém, mas divertia a molecada a cada tombo e encontrão. A cena em que ela bate um papo com Mamma Cass ao telefone é impagável! Primorosamente interpretada por Billie Hayes.

7º lugar - Malévola (do desenho animado "A Bela Adormecida", da Disney) - integrante do time "Vilãs com Classe", mas sem fazer o "estilo carão" da Rainha Má de "Branca de Neve e os Sete Anões", Malévola (na voz de Eleanor Audley) consegue ser cínica, calculista e malvada na dose certa. Sua pele macilenta, o manto com longos chifres negros e a sua transformação em dragão na cena final do desenho garantem os arrepios da garotada.

6º lugar - Bruna Má do Oeste (do filme "O Mágico de Oz", da Warner, 1939) - muuuuito feia, com dedos finos e longas unhas escuras, pele verde e com uma verruga imensa no queixo (também imenso)... Hoje, a bruxa interpretada por Margaret Hamilton pode parecer um tanto ingênua e inofensiva, mas até 30 ou 40 anos atrás, que aspecto dentro do imaginário infantil poderia ser mais assustador? Confesso que, quando criança (nos anos 70), ao ver a Bruxa Má do Oeste voando numa vassoura atrás da pequena (e desnorteada) Dorothy, senti medo de verdade!

5º lugar - Violante (da novela Xica da Silva, exibida pela TV Manchete em 1996) - talvez a mais infeliz de todas as vilãs desse ranking, Violante (interpretada por Drica Moraes, sempre excelente) apresentava-se ora como uma "Dama de Arraial" em pleno Brasil Colônia (o que já não era tarefa das mais fáceis), ora como uma cobra furiosa pronta a dar o bote certeiro. Mal-amada, amarga, depressiva e finalmente, louca varrida, Violante me fazia todos os dias correr à TV para conferir qual seria sua próxima investida contra a "Xica que manda".

4º lugar - Cruella De Vil (do filme "Os 101 Dálmatas", da Disney) - se considerarmos somente o desenho animado produzido anteriormente ao filme, com certeza Cruella De Vil não integraria essa lista. Sua presença aqui (e num considerável 4º lugar) se deve exclusivamente à Glenn Close. Brilhante, a atriz consegue dar vida à personagem de forma especial: uma mulher que quer esfolar cachorrinhos para fazer um casaco não é nada edificante, mas Glenn Close consegue transformar Cruella num personagem engraçado e ao mesmo tempo assustador. E o que são aquelas luvas com unhas, meu Deus! :^)

3º lugar - Mulher-Gato (do seriado de TV dos anos 60 e do filme "Batman Returns", da Warner) - aos fãs de quadrinhos, mil perdões. Eu sei que as duas versões de Mulher-Gato, tanto do seriado quanto do filme de Tim Burton estão longe de ser a interpretação perfeita de Selina Kyle, mas não podia deixar uma das minhas vilãs preferidas de fora. E pensem pelo lado positivo da coisa: eu poderia ter indicado a tosca Mulher-Gato de Halle Berry, mas não o fiz! :^) Assim como Glenn Close e Cruella De Vil, o mérito aqui vai em parte para as atrizes que interpretaram a "meio-inimiga"/"meio-paixão" do Cavaleiro das Trevas. Julie Newmar e Michelle Pfeiffer, sem sombra de dúvida, foram as que melhor rechearam aquela roupinha preta de vinil. O chicote, o miado rouco e o sentimento "Women's Lib" complementam a mais graciosa de todas as vilãs.

2º lugar - Peyton Flanders (do filme "A Mão que Balança o Berço", da Hollywood Pictures, 1992) - depois desse filme, não consegui assistir mais nada com Rebecca De Mornay que não me desse arrepios, por mais boazinha que ela fosse! Peyton Flanders é de fazer agarrar-se na poltrona. Talvez por olhar de forma invasiva para as crianças do filme, talvez por eliminar as pessoas como moscas, talvez por estar sempre lidando com facas, pás e outros objetos "dolorosos", talvez por observar com olhar doce a morte por asfixia da inimiga asmática... ou talvez por tudo isso, segundo lugar para a babá malucona!

1º lugar - Belatrix Lestrange (da série "Harry Potter", de J.K. Rowling) - ao ler "Harry Potter e a Ordem da Fênix", não consegui encontrar outra palavra para descrever a prima de Sirius Black: desprezível. Veja o currículo da dita cuja: Comensal da Morte; uma das mais devotadas servas de Você-Sabe-Quem; mata (será?) um dos personagens mais carismáticos da história (pelo menos para mim); tortura os pais de uma certa criança até a loucura (e isso vai ter uma looooonga repercussão no futuro) e ainda mexe os pauzinhos para que outras "cositas más" aconteçam no sexto livro da série. Com o 5º filme em cartaz e o sétimo livro nas livrarias, vamos ver se a bruxa se mantém na pole position desse ranking, afinal de contas, Dolores Umbridge vem aí! :^)

"Atlantis"

2007-07-26T17:00:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Ganhei o livro "Atlantis" (David Gibbins - Editora Planeta - 2006) do meu irmão (presente de aniversário desse ano), porque ele sabe que eu me amarro em histórias desse gênero. Como exemplo, posso dizer que devorei "O Código da Vinci" e "Anjos e Demônios" (ambos do escritor Dan Brown), entre outros nesse estilão.

Antes de iniciar a leitura desse livro, dei uma "sapeada" em alguns comentários sobre ele na Internet. Vejam que interessante: os sites do Submarino, das Lojas Americanas e da Siciliano (entre outros) apresentam exatamente a mesma sinopse, o que nos leva a duas possíveis conclusões: a) uma sinopse inicial foi "chupada" e aproveitada pelos outros sites; b) uma sinopse (sempre permeada de elogios e frases de efeito) é enviada pela Editora para todos os revendedores (uma prática, aliás, usada com excesso pelas Assessorias de Imprensa em publicações na Internet), o que não nos deixa muito confiantes, pois, claro, a editora não vai detonar seus próprios produtos, certo? Não há resenha ou crítica nesses sites, exceto as dos próprios leitores. Claro, estamos falando de "business, my friend"...

Apesar dessas observações, o que li na(s) sinopse(s) e também nas orelhas do livro me deixou bastante entusiasmado. Transcrevi alguns trechos dignos de nota:

"Atlantis reacende o fascínio pelo mito da Atlântida."

"David Gibbins é o Dan Brown das profundezas."

"Uma narrativa atual, dinâmica e repleta de fatos reais e aventura!"

"Um dos maiores mistérios da História finalmente revelado."

Foi com tremenda expectativa que comecei a lê-lo... Ai, ai, ai...

David Gibbins quer muito ser Dan Brown (ou pelo menos a Editora Planeta o vende como tal), mas está longe disso. A narrativa é cansativa, repleta de detalhes técnicos desnecessários e por mais que ele se esforce para descrever situações e ambientes, essa descrição sai "truncada". Por exemplo: quando o arqueólogo Jack Howard (personagem central da história) saca uma arma para defender-se dos "soviéticos malvados" no interior de um submarino nuclear a ponto de explodir, o autor pára a narrativa e inicia uma longa e cansativa descrição da arma (seu calibre, formato, cor, distância alcançada pelo projétil, utilização em guerras civis, histórico da arma, etc.). Ou seja, quando essa descrição acaba, você nem lembra mais o que estava acontecendo... O mesmo acontece com todos os outros artefatos mecânicos e eletrônicos, incluindo escavadeiras, helicópteros, carros, tratores e computadores. Chato meeeeesmo!

O que o livro tem de bacana?

- A hipótese criada para o nascimento, desenvolvimento e fim da Atlândida é fundamentada em pesquisas arqueológicas, geológicas e documentais, o que torna essa hipótese mais verossímil.

- As personagens femininas têm um pouquinho mais de força na narrativa, não assumindo somente o papel de "mocinhas que caem do salto na hora da fuga."

O que o livro tem de ruim?

- A história perde seu ritmo por conta do excesso de detalhamento (que eu já comentei anteriormente).

- O esquema "mocinhos bonzinhos do Ocidente" versus "homens malvados do Oriente" poderia até funcionar durante a Guerra Fria, mas em pleno século XXI fica muito "démodé".

- Em vários trechos do livro (vários mesmo) os personagens têm "conversas didáticas" demais: oras, se todos conhecem o assunto em questão, para que ficar explicando-o uns aos outros? Se o leigo leitor precisa daquelas explicações ou se elas são fundamentais para o entendimento da história, mude-se a narrativa, não é? ;^)

Resumão

Enquanto mergulhava em busca de um naufrágio do tempo de Homero, no Mediterrâneo, o arqueólogo marinho Jack Howard e sua equipe descobriram o que poderia ser a chave para a localização da cidade perdida de Atlântida. Paralelamente, escavações arqueológicas no Egito vêm de encontro às descobertas de Howard, fazendo com que o grupo aumente e que todos saiam em busca daquilo que muitos haviam tentado encontrar durante muitos milhares de anos.

Mas alguém mais ficou sabendo da localização da Atlântida: "piratas modernos", mercenários e terroristas armados até os dentes entram em cena, para, literalmente, tentar afundar com os planos de Jack Howard.

A partir daí, a história se desenrola numa tentativa desses grupos em chegar primeiro aos lugares "certos"...

Minha opinião: "REGULAR!"

Valem as informações históricas e o "clima de aventura" no geral,
mas leia sem muitas expectativas...

Abração a todos!

"Dreamgirls"

2007-07-24T15:12:00.001-03:00

Olá, pessoal!

Pra variar, não fui ao cinema quando “Dreamgirls” estava em cartaz. O “preguiçoso convicto que vos escreve” esperou o filme sair em DVD, para poder assistir de pijama, estirado no sofá. :^)

Já tinha ouvido maravilhas sobre o filme, especialmente em relação à trilha sonora e ao figurino. Também li duras críticas, a maioria delas direcionada à Beyoncé Knowles , taxada de “atriz medíocre”, “diva pasteurizada”, “chata” e “apenas um belo corpinho”.

Finalmente, nesse final de semana eu assisti "Dreamgirls"... e foi inevitável lembrar de um comentário lido numa dessas críticas: “a produção suntuosa esconde um enredo que não aprofunda os sentimentos dos personagens”. Eita, papinho de crítico “DR”! Fica claro, desde o início, que o filme não tem a intenção de aprofundar os sentimentos de personagem nenhum. Na minha opinião, “Dreamgirls” cumpriu muito bem o papel a que se prestou: é diversão e fim de conversa!

Nem todo filme tem que ser “cabeça”. Nem todo filme tem que “fazer as pessoas refletirem sobre a razão de sua existência”. Nem todo mundo é Almodóvar! (graças a Deus).

Não entendi...

...o que os críticos esperavam de Beyoncé Knowles (que interpreta Deena Jones, a bonitona com uma voz “marromeno”). Ela é a reencarnação de Bette Davis? Longe disso... Mas ela “se vira” muito bem e segura a história, principalmente a partir do momento em que se torna a personagem central do enredo. Nada de espetacular, de inimaginável, de esplêndido. Objetivamente competente.

... porque Jeniffer Hudson (que interpreta Effie White, a gordinha que canta pra valer) ficou relegada à atriz coadjuvante, já que a história toda acontece em torno do trio, de forma equilibrada (e arrisco dizer que com destaque à personagem de Jeniffer Hudson). Além disso, ela rouba a cena desde o início! Coisas de Oscar, Globo de Ouro e afins.

... o motivo do “endeusamento” a Eddie Murphy (que interpreta o cantor decadente Jimmy Early, uma mistureba de inúmeros personagens da black music da época, com James Brown e Marvin Gaye em destaque). Li (dos mesmos “críticos” citados anteriormente) que ele “alcança o grande papel dramático da sua carreira”. Faça-me o favor! Em inúmeros momentos do filme, não sei se estou assistindo “Dreamgirls”, “Um Tira da Pesada” ou o “Professor Aloprado”!

Resumão

“Dreamgirls” baseia-se na história da criação da Motown Records, ops... da Rainbow Records e da evolução de Diana Ross, ops... Deena Jones e as Supremes, ops... The Dreamettes. O enredo inicial segue o esquema “três garotas negras de Detroit na batalha por um lugar ao sol”, participando de shows de talentos. Suas vidas mudam drasticamente quando elas conseguem um trabalho com o cantor Jimmy Early. Logo depois, por imposição de seu agente (Curtis Taylor Junior, interpretado por Jamie Foxx) a líder gordinha que canta muuuuuito é trocada pela integrante mais bonita, que canta menos, para que o grupo alcance o público jovem e desponte nas paradas pop. A partir daí, o enredo se divide nos dramas e histórias pessoais de cada personagem.

“Dreamgirls” é um musical produzido e lançado pela DreamWorks e pela Paramount Pictures (em 2006), adaptado do premiado musical da Broadway de mesmo nome (em 1981). Foi o filme com mais indicações para o Oscar 2007 - oito no total. Destas oito indicações, o filme venceu duas: Atriz Coadjuvante (Jennifer Hudson) e Efeitos Sonoros.

O figurino e a direção de arte são realmente impecáveis!

Minha opinião: "BOM!"

Para assistir sem maiores expectativas e depois sair cantarolando as músicas...

Abração a todos!

Harry Potter e a cicatriz...

2007-07-22T02:50:00.000-03:00

Olá, pessoal!

O filme "Harry Potter e a Ordem da Fênix" estreou no dia 11 de Julho (ainda não fui ao cinema conferir, mas assim que assistir, vou postar comentários a respeito, OK?).

O sétimo e último livro da série, "Harry Potter e as Relíquias da Morte" ainda está "quentinho" nas livrarias, já que foi lançado agora, no dia 21 de Julho.

Pois é... Mas eu estou falando de livrarias americanas e inglesas, pois se você quiser ler o livro na sua língua pátria, vai ter que aguardar até 10 de novembro, data confirmada pela Editora Rocco para o lançamento aqui no Brasil (enquanto isso, corra dos spoilers e dos amigos que leram a versão "in English"). Enquanto o livro não chega por aqui, vamos explorar ainda algumas "suposições", desde que sejam inteligentes, né?

O texto a seguir foi enviado por e-mail pelo meu amigo Eder, aqui de São Paulo.

Esse texto é de autoria da editora de livros do "Times", Colette Bancroft, com tradução de George El Khouri Andolfato.

Resolvi publicá-lo porque, como leitor e fã da saga, achei esse texto de extremo bom gosto, muito bem elaborado e escrito e, como disse anteriormente, inteligente. Bem diferente do monte de absurdos que a gente encontra como "soluções óbvias" pela Internet.

Espero que vocês também gostem!

Abração a todos!

Minha opinião sobre como Harry Potter acabará

(de Colette Bancroft)

Nota inicial e importante: este NÃO é o capítulo final de "Harry Potter e as Relíquias da Morte". Eu não li o livro ou qualquer parte dele, de forma que não estou estragando nenhuma surpresa aqui. E não, eu não tenho uma cópia do livro que possa emprestar.

Este epílogo é tirado completamente da minha imaginação, baseado nas minhas leituras dos primeiros seis livros de Harry Potter, apresentações de estudiosos de Potter na conferência Phoenix Rising em Nova Orleans, em maio e o que gostaria que acontecesse. Eu também fui influenciada pelos elementos míticos da saga de Harry Potter que, como muitos leitores notaram, refletem a jornada do herói, que foi analisada por escritores como Joseph Campbell e Lord Raglan.

A lenda do Rei Arthur e a passagem de Arthur para Avalon após sua batalha final foram de particular importância. Assim como os muitos comentários de J.K. Rowling de que ela sabia há muito tempo que a última palavra do último livro seria "cicatriz". (Apesar de ter dito em uma entrevista em 6 de julho que mudou de idéia: "Foi por muito tempo, mas agora não é. 'Cicatriz' está perto do fim, mas não é a última palavra".)

Eu estarei na fila da minha livraria local à meia-noite de sexta-feira, aguardando por uma das doze milhões de cópias do último livro. Será que acertei algo aqui? Nós descobriremos no sábado (21 de julho)...

EPÍLOGO

"Não se esqueçam, senhoras e senhores: amanhã transformaremos besouros em botões", disse Hermione Granger enquanto seus alunos corriam pela porta. Balançando a cabeça ternamente, ela começou a empilhar seus livros. Ela adorava ensinar Transfiguração em Hogwarts. Ela nunca se sentiu tão em casa em nenhum outro lugar. Após a terrível batalha que acabou com a derrota de Voldemort, há 10 anos, parecia que a escola nunca mais reabriria. Mas o mundo da bruxaria se uniu em prol dele mesmo enquanto enterrava seus mortos e apesar de parte do castelo ainda se encontrar em ruínas, as crianças novamente aprendiam como usar seus talentos mágicos dentro de seus muros ancestrais.

Hermione ainda não tinha completado trinta anos, mas fios grisalhos reluziam em seu cabelo castanho encaracolado. Os três anos em que ela trabalhou como uma auror após a batalha foram empolgantes, mas tiveram um preço. Parecia que, após a queda de Voldemort, os Comensais da Morte sobreviventes e dementadores se tornaram mais poderosos por algum tempo, caçando insanamente seus inimigos em uma espécie de espasmo fatal. Mas à medida que aqueles dias se recolhiam aos pesadelos, Hermione se casou com Ron Weasley.

Quando descobriu que estava grávida, ela trocou os aurores pelo corpo docente de Hogwarts. Ela não poderia imaginar um local onde gostaria mais de criar seus filhos. Ela estava esperando por Ron e pelos pequeninos quando um barulho no corredor a fez virar-se de sua mesa, com um pequeno sorriso se abrindo em seu rosto. Mas era apenas Draco Malfoy passando sorrateiramente pela porta, vestido no mesmo estilo severo com que Snape sempre se vestiu.

Ele também assumiu a antiga posição de Snape: lecionando Defesa Contra as Artes das Trevas. A maldição sobre o cargo parecia ter acabado. Após três anos no cargo, Draco estava vivo e são, apesar de seu rosto estar perpetuamente carregado de preocupação. Seus pais, Lucio e Narcisa, eram pacientes no Hospital Saint Mungus para Doenças e Ferimentos Mágicos por uma década, sem fim à vista, e a fortuna dos Malfoy tinha se esgotado. Mas Draco não estava em Hogwarts apenas pelo salário. Hermione não precisava de legilimência para saber que ele também precisava da companhia que encontrou lá, talvez até mais do que ela.

Enquanto o som dos passos de Draco sumia discretamente, uma algazarra anunciava a chegada de sua família. Ron passou pela porta, segurando as mãos dos pequenos gêmeos ruivos, que gritaram "Mã! Mã!" com tamanho entusiasmo que soavam como uma dúzia de crianças. Em uma mochila porta-bebê nas costas de Ron se encontrava uma menininha com uma auréola de cachos castanho-avermelhados e olhos incomumente aguçados para um bebê.

"Pronta para o dever?" disse Ron. "Fique de olho atento no Arthur aqui. Ele está tentando fazer a vassoura voar e ele conseguiu com que se levantasse do chão o suficiente para derrubar Bichento do escabelo."

"Só tenho mais uma coisa a fazer", disse Hermione rapidamente, folheando livros. "Eu alcanço vocês todos no campo de quadribol, treinador."

"O treino começa em meia hora", disse Ron. Então sua voz suavizou. "Ele não estará diferente, querida."

"Eu sei", ela disse.

Ron sorriu, tocou sua mão e então arrastou as crianças. Levou algum tempo para ela subir as escadas até a torre mais alta. Ela caminhou da passagem escura para uma pequena sala redonda banhada pela luz das estrelas. Suas janelas altas eram abertas para a brisa. Em uma beirada se encontrava empoleirada Fawkes, a fênix escarlate de Alvo Dumbledore, cantando seu canto adorável e marcante. No centro do quarto se encontrava Harry Potter, dormindo. Ele vestia uma toga simples de estudante, e em seu peito, se erguendo e descendo ligeiramente com sua respiração, estava metade de um medalhão de prata. Sua frente foi arrancada, mas dentro de seu oval reluzente uma foto mágica de Lilian Potter sorria e aprovava com a cabeça.

Eles carregaram Harry para cá do campo de batalha há 10 anos e o colocaram na cama feita por Hagrid. Harry foi queimado até quase ficar irreconhecível, mas estava respirando. Ao longo dos anos, as queimaduras foram lentamente curadas, graças a cada truque que a professora Sprout podia tirar de sua estufa, o cuidado atencioso de dezenas de amigos e às lágrimas de Fawkes. Mas Harry nunca despertou. Ele parecia um exemplo de saúde, apesar de não comer nem beber. Nem Fawkes, que nunca saiu de seu lado.

A cor de Harry era boa, sua pele estava bem, seu cabelo preto tão rebelde quanto sempre, que Hermione aparava pessoalmente a cada semana. Mas ele permanecia silencioso e imóvel. Todo encanto de cura de cada livro na biblioteca de Hogwarts foi cantado para ele. As estações passaram, seus amigos se casaram e tiveram filhos e o mundo da bruxaria se curou de seus graves ferimentos. Harry dormia.

"Harry, sou eu, Hermione", ela disse, segurando sua mão e se aproximando de seu ouvido."Não importa que você não tenha conseguido salvar Neville ou", ela sussurrou, com a voz embargada, "ou Gina. Todos entendem. E Snape fez sua escolha. Ele tinha que morrer para salvar você. E você sabe porque".

"Por favor", ela disse suavemente, pela milésima vez, "volte". Por um segundo ela achou que um leve franzido surgiu no rosto de Harry. Mas ela já tinha achado isto antes. Provavelmente foi a sombra de uma nuvem que passava ou da asa escarlate de Fawkes enquanto se ajeitava, após o fim de seu canto. Mesmo assim, Hermione acariciou a testa de Harry, uma testa tão lisa e suave quanto as testas de seus bebês. Sem nenhuma cicatriz.

"As Horas"

2007-07-12T20:12:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Ouvimos constantemente a afirmação de que a vida é “uma busca individual da felicidade e da realização plena”. Nesse mundo que busca a eterna felicidade, como poderíamos apresentar a “dor de viver”? O filme “As Horas” cumpre esse papel.

Em “As Horas”, essa tal “dor de viver” não vem atrelada à morte, ao fracasso ou qualquer outro tipo de “tragédia”, mas simplesmente ao peso de existir, que pode ser um fardo maior do que se imagina. O filme quer nos fazer pensar que a vida, enfim, pode trazer mais que felicidade e realizações efêmeras.

Pode trazer a insatisfação sem precedentes e sem justificativas a não ser no fato de estar vivo. “As Horas” arrisca mostrar essa face pouco explorada do “desgosto de viver”.

Virginia Woolf (Nicole Kidman) inicia o filme se suicidando, como fez realmente em 1941. Esse primeiro evento do filme serve como “start” para que o espectador consiga diagnosticar o mal que afligirá as três personagens principais da história: Virginia Woolf, na década de 20 escrevendo “Mrs. Dalloway” - obra que mantém uma inteligente relação com o filme - e tentando manter sob controle sua loucura diagnosticada. Laura Brown (Julianne Moore), em Los Angeles de 1949, tentando conciliar o fato de ser mãe, esposa e dona-de-casa, quando o que mais deseja é a solidão. Clarissa Vaughn (Meryl Streep), editora bem sucedida na Nova York de hoje e que prepara uma festa para o amigo (portador do vírus da AIDS e em estado avançado da doença) pela conquista de um prêmio literário. Clarissa empenha suas poucas motivações existenciais na futilidade de uma recepção para os amigos.

Esses três momentos do filme se intercalam numa edição primorosa (a primeira cena é realmente espetacular), sem nunca confundir o espectador e fazendo sempre paralelos diretos ou não com as situações das três mulheres e da personagem do livro de Virginia Woolf. Nenhuma personagem do filme aparece sem um “propósito”. O ritmo do filme é cadenciado, mas não chega a ser cansativo (não para aqueles que são fisgados pela história).

A trilha sonora reforça a repetição e o marasmo, trabalhando sempre com o mesmo motivo musical. Mas, “As Horas” tem um trunfo maior na manga além de uma história instigante. A atuação é que faz do filme uma obra espetacular.

Eu sou um tanto suspeito para escrever sobre Nicole Kidman - já que sou fã do seu trabalho - mas ela é a melhor. Além da prótese que usa sobre o nariz e que muda completamente seu rosto, ela consegue mudar a si mesma quase por completo. Sua voz, construção corporal e olhar são completamente diferentes dos trabalhos anteriores e, parada, encostada num batente de porta, sem dizer uma palavra, consegue exprimir toda a dor de Virginia Woolf sem ter de apelar para caretas de choro (que, diga-se de passagem, Julianne Moore exagera no uso).

Meryl Streep tem um jeito peculiar de criar personagens - aproximando-os do seu modo de ser. E o mesmo acontece na construção de Clarissa Vaughn. E não é que funciona? Clarissa é outro acerto na carreira da atriz.

Destaque para Ed Harris no papel de Richard Brown (o amigo-poeta de Clarissa), que consegue criar uma figura depressiva e ao mesmo tempo poética.

Na internet encontrei muitos e muitos comentários sobre o filme... Constatei que esse trabalho é do tipo “ame ou odeie”. Não encontrei meio-termo. Destaquei aqui dois extremos, que achei interessantes pelos “excessos”:

"É o melhor filme que vi na minha vida até agora! Tudo nele funciona perfeitamente bem. O roteiro é maravilhoso, o diretor é super competente, a trilha sonora é emocionante e o trio Kidman/Moore/Streep está excepcional. Elas são ótimas e conseguem passar toda a melancolia que envolve o universo feminino. Nunca fiquei tão feliz em me sentir melancólico. Um verdadeiro filme de arte. Nota 1000!". (Fernando Augusto Tozo)

"Pode-se resumir o filme em uma palavra: monótono. Um dramalhão sem o menor sentido. Tragédias em cima de tragédias que ocorrem na vida de três mulheres (interligadas de forma obscura) sem muita explicação de porque ocorrem. Nem as brilhantes interpretações das atrizes salvam a falta de enredo. Apesar disso como todo filme feito vale a pena ser visto pelo menos uma vez." (Daniel de Almeida Thiengo)

Eu acredito que o maior valor desse projeto é a coragem de fazer um filme tão cruel e atual, com um tema tão difícil e pouco acessível. Alguns pensarão se tratar de um filme para mulheres, outros de um filme para Oscar, Globo de Ouro e afins, mas no fundo, “As Horas” vem escancarar o nosso medo de não saber o que fazer com a nossa existência nesse planetinha.

Minha opinião: "EXCELENTE!"

Filme para assistir agarradinho, que eu recomendo!

Abração a todos!

Vida a dois

2007-07-11T16:52:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Levando-se em conta a importância que o assunto tem pra mim, demorou para que eu escrevesse a respeito, mas hoje resolvi falar um pouquinho sobre namoro, casamento e "vida a dois", mais especificamente sobre a "minha vida a dois".

No dia 17 de junho passado, eu e o James fizemos dois anos de namoro. Nesses dois anos juntos, estamos aprendendo a conviver com as nossas diferenças e aproveitar ao máximo as nossas afinidades. Aprendemos também a administrar a distância (eu aqui em São Paulo e ele lá em Brasília), que às vezes torna a saudade doída pacas!

São dois anos de descobertas, cumplicidade, surpresas pra lá de agradáveis, carinho e respeito mútuos, longas discussões ao telefone (pois faz parte do processo de amadurecimento... e a Embratel agradece) e, é claro, muita felicidade em estar junto também! Nesses dois anos tenho tentado ser um cara cada vez melhor pra ele, a cada dia... e espero que eu esteja conseguindo.

Num mundo que, muitas vezes, é taxado de "frio", "insensível" e "repleto de pessoas mal-amadas" (quantas vezes nós todos já ouvimos isso, não?), descobri que sou um cara privilegiado, pois encontrei um companheiro de verdade e, usando as palavras dele, "uma pessoa que estimula não só os meus hormônios, mas também os meus neurônios!". O James é um homem que me enche de orgulho, em todos os aspectos!

Eu te amo muito, Peixe!

E que venham muitos aniversários, pois eu quero um montão deles! :^)

Para encerrar esse post, resolvi buscar uma referência que tem tudo a ver conosco e com o que nós acreditamos: é um texto que, já faz um tempinho, o James me enviou por e-mail.

O autor desse texto é o Duilio Ferronato, que o escreveu para a coluna GLS da Revista da Folha. Me identifiquei pra caramba com o que ele escreveu e quis compartilhar com vocês. Não vou me estender comentando: leiam e pensem a respeito.

Beijão a todos!

Valdson

P.S. - a imagem ao lado foi retirada do livro "Gus e Waldo: Livro do Amor ", de Massimo Fenati, que em breve terá um post especial a respeito.

Geladeira cheia (Duilio Ferronato)

Cada vez mais ouço pessoas dizendo que o bom do namoro é quando os dois moram em casas separadas. Ou eu sou muito antiquado ou essas pessoas não sabem o que estão perdendo. Morar junto é uma delícia.

Dividir as tarefas domésticas, as compras de supermercado e até as brigas por causa da conta de telefone pode ser mais estimulante do que um namorado que nem sabe direito onde você guarda o arroz.

Que graça teria namorar anos uma pessoa que não sabe qual a marca do seu sabão em pó? Intimidade pela metade? Namoro café-com-leite? Eu, hein! Comigo, só se for até o pescoço. Tem que ser intenso. Essa coisa de namoro sem intimidade não dá! Parece doença que veio pela internet. Deve ser prima do sexo virtual.

Um amigo, outro dia, me disse que não gostava de dormir junto com o namorado. Credo! Por que não muda de namorado, então? Tem tantos dando sopa por aí. Não me venha com esse papinho de que está faltando homem. Bicha nunca faltou no mercado. Tem cada vez mais. Tem uns que dá até vontade de mandar de volta para o armário.

Ainda têm aqueles que sofreram com uma separação e não querem mais levar na cabeça. Mas ficar sem namorar é a mesma coisa que parar de comer chocolate. A vida fica sem graça.

O efeito colateral da vida a dois é que a geladeira tende a ficar cheia. Tem doces, queijos, geléias, presunto e tudo o que faz a pança aparecer. Com as contas divididas dá até para ter uma cozinheira. E a vontade de sair de casa diminui enquanto a barriga cresce.

"Zeus - Mestre do Olimpo"

2007-07-08T03:13:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Conforme prometido no primeiro post desse blog, aí vai a apresentação de um dos meus jogos favoritos: "Zeus - Mestre do Olimpo".

Eu sou "Nerd de Carteirinha" quando o assunto é games para PC: Diablo I, Diablo II, Lord of Destruction, Ryudragon, WarCraft, Faraó, Empire Earth, The Sims e CivCity Rome, entre outros. Pelos jogos citados, já deu pra perceber que minha preferência é pelos de estratégia e RPG, certo? "Zeus" alia a estratégia a um dos meus assuntos preferidos: Mitologia Grega.

É um jogo no esquema "enorme terreno vazio com a missão de construir e administrar uma cidade inteira de acordo com as necessidades da população". Só que em Zeus essa tarefa surge em meio a inúmeros mitos e fatos históricos da Grécia Antiga: Perseu e Medusa, Os Doze Trabalhos de Hércules, As Viagens de Jasão, o desenvolvimento da cidade de Atenas e a Guerra do Peloponeso, entre outros. Por isso, no desenrolar do jogo, você acaba recebendo uma "visitinha" de figuras como Teseu, Aquiles, Kraken, Cérbero, as Bacantes, a Hidra de Lerna e outros monstros e heróis. Além desses personagens, deuses como Afrodite, Apolo, Hermes, Ares e Artemis aparecem para ajudá-lo ou para destruí-lo, dependendo do episódio.

Para que a sua cidade evolua e você conquiste os objetivos determinados, é necessário abrir estradas, criar vilas residenciais e feiras livres para a distribuição de mercadorias, produzir comida, lã e azeite, instalar fontes para o abastecimento de água, postos de manutenção e abrir teatros, escolas de filosofia e ginásios para os atletas.

Enfim, Zeus é também um jogo de estratégia política e de comércio, que exige muita malícia e astúcia para sobreviver com sucesso no cotidiano da Grécia Antiga. O jogador ergue suas cidades-estado, garantindo a sua evolução através do desenvolvimento de habilidades diplomáticas, construção de colônias, invasão e domínio de regiões vizinhas e acordos comerciais .

As animações, o som, os recursos de inteligência artificial, a movimentação dos personagens e a riqueza dos detalhes gráficos fazem a diferença. O manual de "Zeus - Mestre do Olimpo" é um show à parte, pois consegue misturar itens da Grécia mitológica com o jargão informático, além de apresentar ilustrações muito bem produzidas.

O jogo é "antigão" (produzido em 2001), se levarmos em conta a rapidez com que os jogos se sucedem, mas a Vivendi Universal relançou o jogo pela Coleção Best Seller. O meu jogo foi comprado no final de 2006 na Saraiva MegaStore. Fácil encontrar! E justamente por ser mais "antigão", os requisitos de sistema para o PC são "para nós, os mortais". :^)

Minha opinião: "EXCELENTE!"

Diversão garantida, que eu recomendo!

Abração a todos!

Ron Mueck

2007-07-06T01:09:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Eu gosto muuuuuito do trabalho desse artista. Por isso, resolvi postar imagens de seus trabalhos e algumas informações sobre ele.

Espero que vocês gostem também!

Australiano, nascido em Melbourne em 1958, Ron Mueck cresceu vendo os pais construírem brinquedos. Aprendeu e começou a fazer os seus. Da infância à adolescência desenvolveu habilidade manual e criativa, fazendo marionetes e transformando isso em profissão.

Acabou na televisão participando de programas infantis. Das marionetes passou a criar bonecos em tamanhos variados para publicidade. Além dos bonecos, sempre que havia necessidade de se ter uma réplica de um objeto em escala menor ou maior, Mueck era requisitado.

Das marionetes, bonecos e réplicas, passou aos efeitos especiais. Chegando aos Estados Unidos, colaborou durante seis meses com efeitos especiais no "Muppet Show" e em "Sesame Street", antes de seguir para Londres em 84.

Em Londres, o filme "Labyrinth" (1986) com David Bowie, também contou com a sua participação. Mas não foi com esse trabalho que Ron Mueck se tornou famoso. Isso só iria acontecer dez anos depois. Após "Labyrinth", Mueck criou em Londres uma pequena empresa especializada em objetos e efeitos especiais para atender às solicitações de agências publicitárias.

Nas horas vagas, sempre que podia amassava um pouco de argila e esculpia. Em 1996, sua sogra, a artista anglo-portuguesa Paula Rego, pediu-lhe que esculpisse para ela um Pinocchio. Serviria de modelo para uma pintura das que apresentaria na Hayward Gallery, na exposição denominada "Spellbound".

Foi Pinocchio quem abriu o caminho da fama e da fortuna para Mueck. Charles Saatchi, o super poderoso empresário, publicitário e colecionador, ao ver Pinocchio no ateliê de Paula Rego, encomendou quatro outras esculturas para a exposição "Sensation: Young British Artist from the Saatchi Collection" a ser apresentada na Royal Academy of Arts em Londres, em dezembro de 1997.

Mueck ignora deliberadamente as proporções criadas pela Escultura Clássica. As sete cabeças e meia, o padrão ideal, para ele não significam nada. "Reduzir" e "ampliar" são os verbos que conjuga ao esculpir. Suas esculturas hiper-realistas em fibra de vidro, silicone, resina acrílica e polyester, onde quer que sejam expostas chamam a atenção pelo realismo, pela verossimilhança e pelas dimensões.

Chapeuzinho Vermelho

2007-07-04T20:35:00.000-03:00

Olá, pessoal!

Essa eu recebi por e-mail da minha amiga Verônica, de Brasília. Gostei muito e resolvi postar aqui pra vocês!

Isso mostra como há diferentes maneiras de contar a mesma história.

A História de

Chapeuzinho Vermelho

na Imprensa.

JORNAL NACIONAL (William Bonner): "Boa noite. Uma menina chegou a ser devorada por um lobo na noite de ontem...". (Fátima Bernardes): ".. Mas a atuação de um caçador evitou uma tragédia".

FANTÁSTICO (Glória Maria): "... Que gracinha, gente. Vocês não vão acreditar, mas essa menina linda aqui foi retirada viva da barriga de um lobo, não é mesmo?"

CIDADE ALERTA (Datena) : "... Onde é que a gente vai parar, cadê as autoridades? Cadê as autoridades? ! A menina ia para a casa da avozinha a pé! Não tem transporte público! Não tem transporte público! E foi devorada viva... Um lobo, um lobo safado. Põe na tela!! Porque eu falo mesmo, não tenho medo de lobo, não tenho medo de lobo, não."

REVISTA VEJA: "Lula sabia das intenções do lobo".

REVISTA CLÁUDIA: "Como chegar à casa da vovozinha sem se deixar enganar pelos lobos no caminho".

REVISTA NOVA: "Dez maneiras de levar um lobo à loucura na cama".

REVISTA MARIE-CLAIRE: "Na cama com o lobo e a vovó".

FOLHA DE S. PAULO: Legenda da foto: "Chapeuzinho, à direita, aperta a mão de seu salvador". Na matéria, box com um zoólogo explicando os hábitos alimentares dos lobos e um imenso infográfico mostrando como Chapeuzinho foi devorada e depois salva pelo caçador.

O ESTADO DE S. PAULO: "Lobo que devorou Chapeuzinho seria filiado ao PT."

ZERO HORA: "Avó de Chapeuzinho nasceu no RS."

AQUI: "Sangue e tragédia na casa da vovó".

REVISTA CARAS: (Ensaio fotográfico com Chapeuzinho na semana seguinte). Na banheira de hidromassagem, Chapeuzinho fala a CARAS: "Até ser devorada, eu não dava valor para muitas coisas da vida. Hoje sou outra pessoa".

PLAYBOY: (Ensaio fotográfico no mês seguinte) "Veja o que só o lobo viu".

REVISTA ISTO É: "Gravações revelam que lobo foi assessor de político influente."

G MAGAZINE: (Ensaio fotográfico com o caçador). "Caçador mostra o trabuco."

Alô! Testando...

2007-07-04T02:12:00.000-03:00

Afffff... a primeira aventura foi conseguir um nome para o blog.

Depois de inúmeras tentativas, aí está: "Perseu e Medusa". E a explicação para a escolha desse nome (além, é claro, pelo fato de outras escolhas anteriores terem sido recusadas por pura falta de originalidade da minha parte) é simples.

Em primeiro lugar, adoro Mitologia. Qualquer uma, de qualquer lugar. Mitologia Egípcia, Africana, Nórdica, Celta... mas a minha preferida ainda é a Grega. E nesse universo, procurei um "par" de personagens que conseguisse exprimir a dualidade (às vezes um pouco complicada de administrar) que existe em mim (e em você também, que eu sei, hehehehe).

Em alguns posts estarei "Perseu": alegre, jovial, bem humorado. Momentos para rir um pouco e falar de coisas que eu acho bacanas. Família, Namorado, Amigos, Crianças, Bichos e Artes entram aqui.

Em outros, estarei "Medusa": reclamão, indignado, cheio de cobras (e minhocas) na cabeça. Hora de criticar e "meter o pau". Assuntos como Política e Políticos, Educação (ou ausência dela), Filmes Ruins, Livros Ruins e Gente Ruim têm seu cantinho garantido no "Espaço Medusa".

Enfim, espero sinceramente que os meus momentos "Perseu" sejam mais freqüentes!

São duas horas da manhã... Por isso, esse primeiro post vai ficar só nisso mesmo.

Ah! A imagem nesse post foi retirada do jogo "Zeus - Mestre do Olimpo", que eu recomendo. Depois eu escrevo mais sobre ele.

Abraços!